Marcin Zdunik
Polski wiolonczelista, solista i kameralista, improwizator i kompozytor. Jest zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano.
W 2007 roku został laureatem Grand Prix w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, zaś w 2008 roku zwyciężył w konkursie New Talent w Bratysławie.
Wystąpił jako solista m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Konzerthaus w Berlinie i Rudolfinum w Pradze. Partnerowała mu m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Kameralna Unii Europejskiej, Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – Andrzej Boreyko, Antoni Wit czy Andres Mustonen. Współpracuje z inspirującymi instrumentalistami - Nelsonem Goernerem, Rafałem Blechaczem, Szymonem Nehringiem, Jakubem Jakowiczem, Bomsori Kim, Krzysztofem Jakowiczem, Katarzyną Budnik i Ewą Pobłocką.
Nagrał wiele albumów płytowych z muzyką koncertującą i kameralną. Trzykrotnie jako solista otrzymał nagrodę Fryderyk , a w 2009 roku TVP Kultura przyznała mu wyróżnienie „Gwarancja kultury”.
W działalności artystycznej Marcina Zdunika ważną rolę odgrywa kompozycja. W ostatnich latach powstał m.in. Koncert wiolonczelowy „Ghosts of the past” (2021), Kwartet fortepianowy (2022), kantata „Cor Jesu” na tenor, chór i orkiestrę utwór „Da Pacem Domine” na wiolonczelę solo i siedem wiolonczel oraz szereg kompozycji solowych i muzyka do spektakli teatralnych.
Artysta prowadzi klasy wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W kwietniu 2021 roku otrzymał tytuł profesora sztuki.
Lekcja 1. Podstawowe kształtowanie muzyki dzięki technikom trzymania smyczka.
Zagadnienia poruszane w filmie:
- możliwe sposoby ułożenia palców na smyczku;
- ćwiczenia na wzmocnienie aparatu ręki;
- higiena pracy w cierpliwym procesie ćwiczenia.
Lekcja 2. O wibracji - zagadnieniu podstawowym, ale i wieloznacznym.
Zagadnienia poruszane w filmie:
- wibracja dawniej i współcześnie - rys historyczny;
- rozróżnienie wibracji spinającej i rozluźniającej;
- propozycje ćwiczeń na wibrację;
- omówienie 2 podstawowych parametrów wibracji;
- wprowadzenie techniki wibrowania kciukiem.
Lekcja 3. O artykulacji - legato, portato/detaché, staccato, spiccato, staccato w jedną stronę, rykoszet.
Zagadnienia poruszane w filmie:
- rodzaje artykulacji i środki techniczne konieczne do ich realizacji;
- w jakich sytuacjach i celach wykorzystywać dany rodzaj artykulacji;
- fizyczne parametry smyczka w różnych rodzajach artykulacji.
Lekcja 4. O ornamentacji na przykładzie 6 suit wiolonczelowych Jana Sebastiana Bacha.
Zagadnienia poruszane w filmie:
- ornamentacja improwizowana z XVI i XVII wieku;
- techniki zdobnictwa i podstawowe zasady ich stosowania;
- wpływ dodanej ornamentacji na wyraz emocjonalny utworu.
Lekcja 5. Różnorodne techniki a bogactwo brzmień w realizacji pizzicato.
Zagadnienia poruszane w filmie:
- szarpanie struny różnymi palcami a rezultat brzmieniowy;
- wpływ kąta ułożenia palca prawej ręki na nośność dźwięku;
- różnorodność barw w technice pizzicato na przykładzie Sonaty d-moll C. Debussy’ego.
Lekcja 6. Technologia gry flażoletowej.
Zagadnienia poruszane w filmie:
- ćwiczenia przygotowawcze;
- budowanie swobody w znajomości topografii gryfu;
- sposoby na poprawienie efektywności gry flażoletowej.
